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Booster sa carrière d’acteur
Objectifs
Programme
- Développer et structurer son réseau professionnel en comprenant le rôle et les attentes des différents interlocuteurs • du secteur (réalisateurs, producteurs, responsables distribution artistique, agents) et les modalités de collaboration propres
à chacun.
- Acquérir et maîtriser les outils professionnels de l’acteur en travaillant l’interprétation face caméra, la constitution de supports audiovisuels adaptés aux usages actuels du secteur.
- Se confronter aux réalités du métier d’acteur à travers des mises en situation de tournage filmées et des retours péda- gogiques de professionnels, afin d’identifier ses points forts, ses axes de progression et d’améliorer la gestion de son parcours professionnel.
- Optimiser sa visibilité et son image professionnelle en développant une présence numérique cohérente, en structu- rant ses outils de communication (CV artistique, biographie, profils en ligne) et en adoptant de bonnes pratiques sur les plateformes professionnelles et les réseaux sociaux.
- Comprendre le fonctionnement et les dynamiques du marché audiovisuel grâce à des échanges avec des professionnels de l’industrie, afin d’adopter des stratégies durables pour gérer les périodes d’activité et d’intercontrats.
Jour 1 – Le regard du producteur et décrocher un rôle secondaire
La matinée est consacrée à la présentation du programme, des intervenants et des objectifs de la formation. Les participants découvrent les différentes étapes du processus de casting, le rôle des professionnels qui y prennent part et le regard du producteur sur la sélection des comédiens. La séance se conclut par la présentation des scènes à préparer.
L’après-midi se poursuit avec une masterclass dédiée aux rôles secondaires et petits rôles, animée par un directeur de casting. À travers des exemples concrets et des échanges collectifs, les participants découvrent les attentes des professionnels, les erreurs les plus fréquentes et les bonnes pratiques pour aborder sereinement un casting face caméra.
Jour 2 – Masterclass réalisateur et optimiser sa présence en ligne
La matinée est consacrée à une masterclass avec un réalisateur autour de la direction d’acteurs. Les participants découvrent les qualités et comportements attendus sur un tournage, ainsi que les bonnes pratiques permettant de se démarquer auprès des réalisateurs.
L’après-midi est dédiée à l’optimisation de la présence professionnelle en ligne. À travers des ateliers adaptés à leur niveau, les participants apprennent à développer leur visibilité sur les réseaux sociaux et bénéficient d’un shooting photo pour travailler leur image professionnelle.
Jour 3 – Construire son parcours professionnel
La journée est consacrée à la mise à jour des outils professionnels du comédien. Les participants travaillent leur filmographie, valorisent leurs expériences et optimisent leurs profils sur les principales plateformes du secteur. Un accompagnement individualisé leur permet de renforcer la cohérence et l’attractivité de leur parcours professionnel.
Jour 4 - Jeu Face Caméra
La journée est dédiée à la pratique du jeu face caméra à travers des exercices en petits groupes à partir de scènes préparées en amont. Les participants travaillent leur présence à l’image, leur écoute et la justesse de leur interprétation grâce à l’analyse des séquences filmées, tout en bénéficiant de l’accompagnement des formateurs.
Jour 5 – Masterclass acteur et feedback jeu face caméra
La matinée est consacrée à une masterclass avec un acteur ayant obtenu un premier rôle au cinéma. À travers son parcours, il partage son expérience du métier, les étapes clés de sa carrière et ses conseils pour construire et pérenniser un parcours professionnel.
L’après-midi est dédiée au visionnage et à l’analyse des exercices filmés en présence d’un directeur de casting. Les participants bénéficient de retours personnalisés sur leur présence à l’image, leur interprétation et leur jeu face caméra afin d’identifier leurs points forts et leurs axes de progression.
Jour 6 – Masterclass directeur de casting et répétitions
La matinée est consacrée à une masterclass avec un directeur de casting autour du fonctionnement du secteur audiovisuel, des agences artistiques et des réseaux professionnels. Les participants découvrent les bonnes pratiques pour développer leurs relations professionnelles et évoluer avec assurance dans l’industrie.
L’après-midi est dédiée aux répétitions des scènes préparées pour les mises en situation de tournage. Les participants travaillent l’interprétation, l’écoute et la relation au partenaire afin d’aborder le jeu face caméra dans les meilleures conditions.
Jour 7 – Mise en situation de tournage/ Travail de scènes : (Projet 1)
La journée est consacrée à une mise en situation de tournage à partir de scènes issues d’un projet cinématographique. Encadrés par un directeur de casting et un réalisateur, les participants expérimentent le jeu face caméra dans des conditions proches d’un tournage professionnel et développent leur capacité à s’adapter aux indications artistiques.
En fin de journée, chaque participant bénéficie de retours individualisés du directeur de casting afin d’identifier ses points forts et ses axes de progression.
Jour 8 – Mise en situation de tournage : (Projet 2)
La journée est consacrée au travail de scènes filmées à partir d’un second projet cinématographique. Encadrés par un directeur de casting et un nouveau réalisateur, les participants découvrent un autre univers artistique et développent leur capacité d’adaptation, leur interprétation et leur maîtrise du jeu face caméra.
En fin de journée, chaque participant bénéficie de retours individualisés du directeur de casting afin de poursuivre sa progression.
Jour 9 – Masterclass agent artistique et analyse des scènes tournées
La matinée est consacrée à une masterclass avec un agent artistique autour de la relation entre le comédien et son représentant. Les participants découvrent les attentes des agents, les bonnes pratiques du secteur et les clés pour développer leur parcours professionnel.
L’après-midi est dédiée au visionnage et à l’analyse des scènes tournées lors des mises en situation. Aux côtés des réalisateurs, les participants évaluent leur progression et travaillent leur compréhension des scènes, leur interprétation et leur présence à l’image.
Jour 10 – Analyse de la communication digitale et bilan
La matinée est consacrée à l’analyse de la présence numérique des participants. Accompagnés par des spécialistes de la communication digitale, ils bénéficient de retours personnalisés sur leurs profils et outils de présentation afin d’optimiser leur image professionnelle.
L’après-midi est dédiée au bilan de la formation. Les participants font le point sur les compétences acquises, identifient leurs axes de progression et définissent leurs objectifs professionnels pour la suite de leur parcours.
6 mois plus tard : Session de suivi à distance.
Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants par- tagent leurs avancées et défis post-formation.
Intervenants * :
- Vincent Elbaz (acteur)
- Sébastien Aubert (Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages, membre de l’Académie des César)
- Leslie Jacob (Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César)
- Sandie Galan Perez (Directrice de casting, membre du Comité Révélations des César)
- Bertrand Davasse (Agent artistique, CinéArt)
- Laurence Coudert (Directrice de l’agence Arc-en-Ciel, anciennement chez Adequat)
- Adelaïde Mauvernay (Directrice de casting, membre du comité des Révélations des César)
- Fabienne Bichet (Directrice de casting)
- Steve Achiepo (acteur, réalisateur du Marchand de Sable)
- Florent Hill (acteur de Brûle le Sang)
- David Guiraud (réalisateur de En Proie - France 2)
- Akaki Popkhadze (Réalisateur de Brûle le sang)
- Tigrane Minassian (Réalisateur de Hors de la Brume - France 2)
- Amy Townend (cofondatrice de l’agence de marketing digital Be More Marketing)
- Jean-Marc Gaudé (Directeur de casting)
- Jacques-Emmanuel Astor (Directeur de casting)
- Cyril Gelblat (Réalisateur, Tout pour être heureux et Selfie)
*En fonction des disponibilités.
Public visé
- Les acteurs émergents ou plus confirmés, ayant au moins une expérience ou une formation initiale en théâtre ou cinéma, et désirant se perfectionner pour le marché professionnel.
- Les comédiens de théâtre en transition vers l’audiovisuel cherchant à adapter leurs compétences pour des formats de casting spécifiques aux secteurs du cinéma et des séries.
Prérequis
Avoir au moins deux ans d’activité professionnelle ou de pratique régulière du jeu d’acteur
Méthodes pédagogiques
- Approche immersive et pragmatique visant l’acquisition • de compétences professionnelles et la compréhension concrète du métier d’acteur dans son environnement artistique et professionnel.
- Mises en situation de tournage filmées, utilisées comme supports pédagogiques pour travailler l’interprétation face caméra, la présence à l’image et l’adaptation aux consignes artistiques.
- Masterclass avec des professionnels (réalisateurs, producteurs, responsables distribution artistique, agents, acteurs confirmés), favorisant les échanges sur les pratiques du métier, les modes de collaboration et les réalités du parcours professionnel.
- Feedback pédagogique personnalisé, avec des retours individualisés formulés par les intervenants à l’issue des exercices pratiques, dans une logique d’amélioration continue.
- Auto-évaluation et analyse de la progression, permettant aux participants de développer leur capacité de recul, d’identifier leurs points forts et leurs axes d’amélioration.
- Apprentissage collaboratif, basé sur les échanges entre participants afin de favoriser l’entraide, le partage d’expériences et la progression collective.
- Utilisation des outils numériques professionnels, incluant la mise à jour des profils en ligne (IMDb et plateformes professionnelles), la structuration du CV artistique et la gestion de l’image sur les réseaux sociaux.
Modalités d'évaluation
L’évaluation des acquis et de la progression des participants repose • sur plusieurs outils et temps pédagogiques complémentaires :
- Quiz et évaluations intermédiaires, permettant de vérifier l’acquisition des connaissances à l’issue de certaines sessions, sous forme de QCM et de discussions collectives encadrées.
- Auto-évaluation, au cours de laquelle chaque participant analyse son propre travail à partir de critères définis, tels que le professionnalisme, la qualité de l’interprétation, la relation au partenaire et la présence face caméra.
- Évaluation pédagogique par les formateurs, à travers des retours individualisés formulés après les exercices pratiques et les mises en situation de tournage filmées, dans une logique d’accompagnement et d’amélioration continue.
- Mises en situation de tournage filmées, utilisées comme support d’analyse pour apprécier la progression des participants, leur capacité à intégrer des indications artistiques et à s’adapter à un cadre de travail proche des conditions de tournage, dans un cadre strictement pédagogique.
- Évaluation à chaud, via un questionnaire de satisfaction complété par les participants en fin de formation, permettant de recueillir leurs retours sur le contenu, les méthodes pédagogiques et l’accompagnement proposé.
- Suivi post-formation, sous la forme d’une session à distance organisée plusieurs mois après la formation, afin d’échanger sur l’impact du parcours suivi, les évolutions observées et les démarches engagées par les participants dans la structuration de leur parcours professionnel.
Informations complémentaires
ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP
Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.
• Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des participants en situation de handicap.
• Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
• Référent handicap : les participants peuvent contacter l’organisme de formation pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.
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