Booster sa carrière d’acteur

• Développer et structurer son réseau professionnel en comprenant le rôle et les attentes des différents interlocuteurs • du secteur (réalisateurs, producteurs, responsables distribution artistique, agents) et les modalités de collaboration propres
  à chacun.

• Acquérir et maîtriser les outils professionnels de l’acteur en travaillant l’interprétation face caméra, la constitution de supports audiovisuels adaptés aux usages actuels du secteur.
  

• Se confronter aux réalités du métier d’acteur à travers des mises en situation de tournage filmées et des retours péda- gogiques de professionnels, afin d’identifier ses points forts, ses axes de progression et d’améliorer la gestion de son parcours professionnel. 

• Optimiser sa visibilité et son image professionnelle en développant une présence numérique cohérente, en structu- rant ses outils de communication (CV artistique, biographie, profils en ligne) et en adoptant de bonnes pratiques sur les plateformes professionnelles et les réseaux sociaux. 

• Comprendre le fonctionnement et les dynamiques du marché audiovisuel grâce à des échanges avec des professionnels de l’industrie, afin d’adopter des stratégies durables pour gérer les périodes d’activité et d’intercontrats.

Jour 1 – Le regard du producteur / Décrocher un rôle secondaire

La matinée est consacrée à la présentation du programme, des intervenants et des objectifs de la formation, ainsi qu’à un tour de table permettant d’identifier les parcours et attentes des participants. Ils découvrent les différents interlocuteurs impliqués dans le processus de sélection des comédiens, le regard du producteur et les critères qui influencent ses choix. La séance aborde également les principales plateformes professionnelles permettant de développer sa visibilité, avant la présentation des scènes à préparer et des premières consignes pour le travail face caméra.

L’après-midi est dédiée à une masterclass sur les rôles secondaires et petits rôles. À travers des exemples professionnels, les participants découvrent les critères d’appréciation les plus fréquemment observés, analysent des situations concrètes et identifient les erreurs courantes ainsi que les bonnes pratiques pour aborder sereinement une scène face caméra.

Jour 2 – Masterclass réalisateur / Optimiser sa présence en ligne

La matinée est consacrée à une masterclass avec un réalisateur autour de la direction d’acteurs et du travail préparatoire à un tournage. Les participants abordent la qualité du jeu, la préparation, l’écoute, l’attitude et la capacité à intégrer les indications de mise en scène, ainsi que les erreurs fréquentes et les bonnes pratiques attendues sur un tournage.

L’après-midi est dédiée à des ateliers de communication digitale adaptés au niveau de chaque participant. Les débutants découvrent les fondamentaux d’une présence professionnelle sur Instagram, Facebook et TikTok, tandis que les participants plus avancés travaillent leur identité numérique et la visibilité de leur parcours artistique. Des conseils personnalisés et des exercices pratiques sont complétés par un shooting photo consacré au portrait professionnel.

Jour 3 – Construire son parcours

La journée, réalisée à distance, est consacrée aux outils professionnels du comédien. Les participants mettent à jour leur filmographie, valorisent leurs expériences et créent ou actualisent leurs profils sur les principales plateformes professionnelles du secteur. Un accompagnement individualisé permet d’harmoniser les informations diffusées et de renforcer la cohérence et la qualité de leur présentation professionnelle.

Jour 4 – Jeu face caméra

La journée, réalisée à distance, est dédiée à des exercices de jeu face caméra en petits groupes à partir de scènes préparées en amont. Chaque participant interprète différents rôles, donne la réplique et participe aux prises de vues. Les séquences réalisées servent de support pédagogique pour travailler la présence à l’image, l’écoute, la justesse de l’interprétation et l’adaptation au cadre de la caméra, avec un accompagnement à distance des formateurs.

Jour 5 – Masterclass acteur / Feedback jeu face caméra

La matinée est consacrée à une masterclass avec un acteur ayant obtenu un premier rôle au cinéma. À travers son expérience, il partage les étapes de construction et de pérennisation d’un parcours professionnel, la gestion des périodes creuses et la collaboration avec les réalisateurs.

L’après-midi est dédiée au visionnage collectif des exercices filmés en présence d’un professionnel de la distribution artistique. Les séquences sont analysées autour de la présence à l’image, de l’écoute, de la justesse de l’interprétation et de l’adaptation au cadre de la caméra. Des retours individualisés permettent à chacun d’identifier ses points forts et ses axes de progression.

Jour 6 – Masterclass professionnel de la distribution artistique / Répétitions

La matinée est consacrée à une masterclass autour du fonctionnement du secteur, des agences artistiques et des dynamiques du réseau professionnel. Les participants découvrent les modalités de collaboration entre comédiens, agents, réalisateurs et équipes de production, ainsi que les usages professionnels à adopter dans leurs échanges avec les acteurs de l’industrie.

L’après-midi est dédiée aux répétitions des scènes prévues pour les mises en situation de tournage. Les participants travaillent en groupe l’interprétation, le rythme, l’écoute et la relation au partenaire afin de préparer leur travail face caméra.

Jour 7 – Mise en situation de tournage / Travail de scènes (Projet 1)

La journée est consacrée à une mise en situation de tournage filmée à partir de scènes issues d’un projet d’Adastra Films utilisé comme support pédagogique. Encadrés par un professionnel de la distribution artistique et le réalisateur du projet, les participants travaillent leur jeu dans des conditions proches d’un tournage professionnel. Ils développent la précision de leur interprétation, leur relation à la caméra, leur écoute et leur capacité à intégrer rapidement des indications artistiques.

En fin de journée, des retours individualisés permettent à chacun d’identifier ses points forts et ses axes de progression.

Jour 8 – Mise en situation de tournage / Travail de scènes (Projet 2)

La journée est consacrée au travail de scènes filmé à partir d’un second projet d’Adastra Films. Encadrés par un professionnel de la distribution artistique et un nouveau réalisateur, les participants découvrent une autre méthode de direction d’acteurs et un univers artistique différent. Cette immersion permet de développer leur capacité d’adaptation, d’affiner leur interprétation et d’expérimenter de nouvelles approches du jeu face caméra.

En fin de journée, des retours individualisés permettent de poursuivre le travail sur les acquis et les axes de progression.

Jour 9 – Masterclass agent / Analyse des scènes du tournage

La matinée est consacrée à une masterclass avec un agent artistique autour de la relation entre l’acteur et son représentant. Les participants découvrent les attentes du secteur, les critères de sélection des comédiens, les bonnes pratiques pour construire une collaboration durable ainsi que les principaux aspects contractuels de la représentation artistique.

L’après-midi est dédiée au visionnage et à l’analyse des scènes filmées lors des mises en situation. En présence des réalisateurs des projets, les participants comparent leurs prises afin d’identifier leur progression et travaillent leur compréhension des scènes, leur interprétation, leur présence à l’image et leur capacité à intégrer les indications artistiques. Un temps d’auto-évaluation complète les retours des intervenants.

Jour 10 – Analyse de la communication digitale / Bilan

La matinée est consacrée à l’analyse de la présence numérique des participants, animée par des spécialistes de la communication digitale. Des retours individualisés permettent d’évaluer la cohérence de leur image professionnelle, d’identifier les bonnes pratiques sur les réseaux sociaux et de définir des axes d’amélioration adaptés à leur parcours.

L’après-midi est dédiée au bilan de la formation et à la synthèse des compétences développées. Les profils en ligne sont vérifiés et les participants identifient leurs axes de progression ainsi que leurs objectifs professionnels à moyen et long terme.

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6 mois plus tard : Session de suivi à distance

Une visioconférence avec le groupe permet aux participants de partager leur retour d’expérience, leurs avancées et les difficultés rencontrées depuis la formation, et de faire le point sur l’évolution de leur parcours professionnel.

Intervenants * :

 

-          Vincent Elbaz (acteur)

-          Sébastien Aubert (Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages, membre de l’Académie des César)

-          Leslie Jacob (Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César)

-          Sandie Galan Perez (Directrice de casting, membre du Comité Révélations des César)

-          Bertrand Davasse (Agent artistique, CinéArt)

-          Laurence Coudert (Directrice de l’agence Arc-en-Ciel, anciennement chez Adequat)

-          Adelaïde Mauvernay (Responsable de distribution artistique, membre du comité des Révélations des César)

-          Fabienne Bichet (Responsable de distribution artistique)

-          Steve Achiepo (acteur, réalisateur du Marchand de Sable)

-          Florent Hill (acteur de Brûle le Sang)

-          David Guiraud (réalisateur de En Proie - France 2)

-          Akaki Popkhadze (Réalisateur de Brûle le sang)

-          Tigrane Minassian (Réalisateur de Hors de la Brume - France 2)

-          Amy Townend (cofondatrice de l’agence de marketing digital Be More Marketing)

-          Jean-Marc Gaudé (Responsable de distribution artistique)

-          Jacques-Emmanuel Astor (Responsable de distribution artistique)

-          Cyril Gelblat (Réalisateur, Tout pour être heureux et Selfie)

-         Jean-Baptiste L'Herron (Agent artistique - UBBA)

 

*En fonction des disponibilités.