Éclairage vidéo

Comprendre et développer les ressources esthétiques, stylistiques et narratives d’un travail de lumière spécifique aux tournages de films. Donner aux films une facture professionnelle par la maîtrise de la lumière.

Taux de satisfaction pour l'année 2024 : 4,8/5 ⭐

Exposition et Éclairage

• Réglage d’une bonne exposition
• Maîtrise du Contraste / Choix du key light
• Rapport personnages/décors – avant et arrière-plans
• La démarche esthétique de l’éclairage. Style et intention visuelle, l’écriture de la lumière
• Les effets d’éclairages (température de couleur, jour, aube, soir, nuit)
• Composition d’un éclairage 3 – 4 points

 Les règles de l’éclairage

• Le carré de la distance. Applications concrètes
• Unités Outils de mesure d’exposition : cellule, zébra, histogramme, waveform, etc.
• Raccords (le contraste et les axes)
• Qualités de la lumière (directe, diffusée, indirecte)
• Installation de l’éclairage et gestion de l’espace
• Colorimétrie (caractéristiques des capteurs, et ressources de l’éclairage)

Objectifs et démarche visuelle – Mise en œuvre de l’éclairage

• L’équilibre des couleurs, les codes colorimétriques
• Présentation du matériel disponible sur le marché (les différentes sources et les accessoires)
• La lumière naturelle (réflexion, diffusion, axes, sources)
• L’éclairage de studio (implantation, sources)
• Préparation technique et esthétique d’un tournage : le repérage.
• Déterminer les contraintes d’un décor. Quel matériel ?
• Organisation d’un tournage. L’espace/les axes et le temps/les horaires. Quelle équipe ?

Les cas récurrents

• Le cas du fond-vert (implantation et réglages caméra/projecteurs)
• L’interview
• Le témoignage anonyme

Les cas particuliers

• Les reflets artificiels (effet de lumière aquatique)
• Les effets bougie, cheminée, feu de camp
• Étude de cas particuliers rencontrés par les stagiaires

Les incontournables de l’éclairage

• L’environnement (maîtrise de l’éclairage existant, conditions climatiques)
• Le décor, le costume (exploiter un décor naturel et harmoniser la composition)
• Le maquillage (brillances, carnation, stylisation)
• L’étalonnage (possibilités et limites du signal, choix esthétiques)

Analyse de cas concrets

• Préparation d’un tournage (écriture visuelle, matériel, organisation)
• Analyse d’extraits (images de reportages, interview, documentaires, fournis par les stagiaires et/ou le formateur)
• Propositions pour l’amélioration des plans visionnés