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  1. Produire et financer un film indépendant : les secrets pour réussir

Produire et financer un film indépendant : les secrets pour réussir

Qualiopi
En centre
Non éligible CPF
Formation principale
Option "Créer sa société"
Option "Initiation au budget"
Option "Initiation aux bases juridiques"
Option "Principes de base du scénario"
Option "Parcours administratif"
Sélectionnez une session :
Campus Georges Méliès :
16 nov.
18 janv.

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Objectifs
Programme

1. Comprendre les fondamentaux du financement de projet :

Maîtriser les dispositifs du CNC, les aides régionales, les crédits d’impôt, les fonds européens et internationaux. Connaître les mécanismes des SOFICAS, chaînes TV, plateformes et les financements alternatifs. Savoir rédiger un waterfall (remontée des recettes).


2. Maîtriser l’élaboration et la gestion de plans de financement :

Apprenez à construire un plan de financement adapté, gérer les ressources budgétaires et élaborer des stratégies financières viables, notamment dans le cadre de coproductions internationales.


3. Approfondir les méthodes de gestion et d’accompagnement artistiques :

Apprendre à accompagner les projets artistiques du scénario au montage, en jouant un rôle proactif dans les choix créatifs et en instaurant une relation de confiance avec les auteurs, tout en garantissant la cohérence artistique et budgétaire de la production.


4. Développer des compétences avancées en pitch : 

Savoir présenter un projet à l’oral et à l’écrit, structurer un argumentaire efficace, pitcher devant des professionnels, et améliorer ses prises de parole grâce aux retours des intervenants.


5. Comprendre les enjeux de la distribution et des ventes internationales :

Identifier comment et quand approcher un distributeur ou un vendeur international, comprendre les tendances des marchés français et étrangers, et analyser le potentiel international d’un projet.


6. Comprendre l’administratif d’un film de A à Z :

Vous découvrirez toutes les étapes administratives afin de rendre votre projet « officiel » aux yeux du CNC (dépôt d’agrément, le RCA, l’ISAN, etc.)


7. Connaître les principes de base de l’écriture scénaristique, afin de vous donner les armes pour savoir analyser un scénario et faire des retours pertinents et constructifs aux auteurs.

Jour 1 – L’art du pitch / L’accompagnement artistique des projets


La matinée est consacrée au parcours d’une société de production, au rôle du producteur délégué et aux grandes étapes de la vie d’un projet, du développement à la fabrication. Les participants découvrent également les principes du pitch et du networking afin de présenter efficacement un projet, à l’oral comme à l’écrit, auprès de partenaires financiers.


L’après-midi porte sur le rôle du producteur dans le développement artistique : sélection des projets, analyse de scénario, relation avec l’auteur et gestion des désaccords créatifs. Les participants réalisent une fiche de lecture et s’exercent à l’analyse d’un scénario de court métrage, avant de recevoir un scénario de long métrage à analyser pour la session de feedback.



Jour 2 – Structure du scénario / Préparation du feedback


La matinée est consacrée aux fondamentaux de la structure scénaristique. Les participants apprennent à identifier les grandes étapes narratives et les principaux ressorts dramatiques afin de développer une capacité d’analyse et de formuler des retours précis et constructifs.


L’après-midi est dédiée au travail personnel sur le scénario attribué. À partir des outils étudiés le matin, les participants analysent notamment les enjeux, les personnages, les dialogues et le rythme narratif afin de préparer une session de feedback structurée.



Jour 3 – Les financements publics / Feedback à un auteur


La matinée propose un tour d’horizon des principaux financements publics : dispositifs du CNC, aides régionales, crédits d’impôt, fonds européens et internationaux. Les participants découvrent leurs critères et complémentarités dans un plan de financement, puis travaillent en pratique sur une aide spécifique et la préparation d’un dossier.


L’après-midi est consacrée à un atelier de feedback sur scénario. À travers une simulation de rendez-vous entre producteur et auteur, les participants travaillent sur la formulation de retours clairs et constructifs, en conciliant ambitions artistiques et contraintes de production.



Jour 4 – Masterclass distributeur / Préparation du pitch


La matinée est consacrée à une masterclass avec un distributeur français autour des enjeux actuels de la distribution, des tendances du marché et des bonnes pratiques pour approcher un distributeur. Les participants découvrent également les stratégies de diffusion et les leviers marketing permettant de renforcer la visibilité d’un film, puis pitchent brièvement leur projet.


L’après-midi est dédiée à la préparation individuelle du pitch. Les participants construisent une présentation claire et structurée, adaptée aux attentes d’un financeur, d’un distributeur ou d’un vendeur international.



Jour 5 – Les financements privés et alternatifs


La matinée porte sur les principales sources de financements privés : chaînes de télévision, plateformes, SOFICAS, studios, distributeurs et vendeurs internationaux. Les participants apprennent à les articuler dans un plan de financement et identifient les partenaires les plus pertinents pour leur projet.


L’après-midi est consacrée aux financements alternatifs, notamment l’equity, le placement de produit et le crowdfunding, ainsi qu’à la recherche d’investisseurs privés. La session se conclut par un exercice de rédaction d’un waterfall consacré à la répartition des recettes.



Jour 6 – Votre plan de financement


Cette journée est entièrement consacrée à la construction du plan de financement du projet de long métrage choisi par chaque participant. Chacun identifie les sources pertinentes, recherche les informations nécessaires et structure progressivement son plan avec l’accompagnement de l’intervenant, notamment lors d’un point collectif en visioconférence.



Jour 7 – Oral blanc : pitch et plan de financement


Les participants présentent leur pitch et leur plan de financement provisoire devant les producteurs intervenants. Cette mise en situation permet de tester la clarté du discours, la cohérence du montage financier et la capacité à défendre son projet face à des professionnels. Chaque passage est suivi d’un feedback permettant de renforcer le projet et de préparer l’oral final.



Jour 8 – Finalisation de la stratégie / Le processus administratif


La matinée est consacrée à la mise à jour du plan de financement à partir des retours de l’oral blanc, afin d’en renforcer la cohérence et d’améliorer la présentation du dossier en vue du pitch final.


L’après-midi porte sur le processus administratif d’un film auprès du CNC, du dépôt du projet jusqu’aux différents agréments, au visa d’exploitation, à la DPAE et aux autres démarches obligatoires. Une initiation au budget type CNC permet également de comprendre la logique des différents postes et leurs obligations réglementaires.



Jour 9 – Masterclass studio / Pitch final


La matinée est consacrée à une masterclass avec un exécutif de studio autour des modalités de collaboration avec un producteur indépendant, des attentes d’un studio et des bonnes pratiques pour construire un partenariat efficace.


L’après-midi est dédiée au pitch final, filmé, et à la présentation du plan de financement devant un jury de professionnels. Cette mise en situation permet de défendre son projet, de tester la cohérence du financement et de répondre aux questions du jury, avant un retour précis et constructif.



Jour 10 – Masterclass vendeur international / Bilan de la formation


La matinée est consacrée à une masterclass avec un vendeur international autour des ventes à l’étranger, des tendances du marché mondial et des bonnes pratiques pour approcher un vendeur. Les participants découvrent comment positionner un film sur les marchés internationaux, puis présentent brièvement leur projet afin d’en évaluer le potentiel international.


L’après-midi est dédiée au bilan de la formation. Les participants reviennent sur les différents pitches réalisés, identifient leurs axes de progression et font le point sur les compétences développées au cours du parcours.



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6 mois plus tard (2h) : Session de suivi à distance. 

Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation. 


Intervenants * :

 

-      Sébastien Aubert (Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages - Adastra Films)

-     Leslie Jacob (Productrice de 4 longs métrages – Adastra Films)

-     Florencia Gil (Directrice des ventes internationales – Urban Sales)

-     Jonathan Musset (Distribution France – Wayna Pitch)

-    Eymeric Dequier (Responsable éditorial cinéma - Disney+)

-     David Guiraud (Directeur du développement – Adastra Films)

-     Tigrane Minassian (Chargé de développement -Adastra Films)

-     Diego Carazo-Migerel Fougères (Directeur des ventes internationales - Outplay Films)

-    Yasmine Talli (Acquisitions manager - MK2)

-     Rémi Cervoni (Producteur - Gaumont)

-     Thomas Unterberger (Acquisitions - Le Pacte)

-    Corentin Sénéchal (Distributeur - Épicentre)

-    Marie de Cenival (Productrice - Aim.e/ ex directrice Développement & Production, Pathé)

-    François Clerc (Distributeur, Apollo Films)

-    Julien Chauzit (Consultant scénario, La Maison du Film)


*En fonction des disponibilités.

Public visé
• Producteurs de documentaires, de télévision ou producteurs exécutifs souhaitant évoluer vers la production de long métrage de fiction cinéma.
• Assistants de production, chargés de développement ou producteurs émergents désirant maîtriser les mécanismes de financement et les méthodes d’analyse et de suivi artistique d’un projet.
• Professionnels de la culture / média envisageant d’intégrer une société de production ou de créer leur propre structure, et souhaitant comprendre les réalités du métier de producteur délégué.

Prérequis
  • Être salarié(e) d'une structure culturelle, créative ou média
  • Ou avoir au moins 2 ans d'expérience ou de formation dans les secteurs culturels, créatifs ou médias.
Méthodes pédagogiques

La formation repose sur une approche concrète et immersive, mettant en avant des études de cas réels et des mises en situation professionnelles pour ancrer les apprentissages. Les méthodes pédagogiques incluent : 




• Ateliers pratiques et mises en situation : 

Analyse de scénarios, élaboration d’un plan de financement, rédaction d’une fiche de lecture, construction d’un waterfall, création d’un pitch deck et entraînements oraux.


• Études de cas réels :

Décryptage de stratégies de financement, de distribution et de ventes internationales à partir de films produits par Adastra Films ou d’exemples issus du marché. Étude de plans de financement existants et de parcours de production concrets.


• Masterclass avec des professionnels du secteur :

Interventions de producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux, exécutifs de studios et experts de l’accompagnement artistique. Ces rencontres permettent aux participants d’échanger directement avec des professionnels en activité et de comprendre les attentes du marché.


• Travail en autonomie accompagné :

Sessions de travail guidées, avec un suivi continu via un groupe WhatsApp dédié. Les participants reçoivent un accompagnement personnalisé tout au long de la formation, notamment pendant la préparation du feedback, du pitch et du plan de financement.


• Simulations et jeux de rôle :

Simulation de rendez-vous producteur/auteur, pitch devant intervenants ou jury, présentation orale d’un plan de financement. Ces exercices permettent aux participants de se confronter aux réalités du métier dans un cadre sécurisant et constructif.


• Utilisation des outils professionnels :

Découverte et manipulation des outils indispensables au métier : démarches administratives (RCA, agréments, DPAE, ISAN…), budget type CNC, plateformes professionnelles, base IMDB...



Modalités d'évaluation
L’évaluation des acquis se fait de manière progressive et diversifiée tout au long de la formation, afin de mesurer à la fois la compréhension des notions, la montée en compétences et la capacité à appliquer les outils du producteur.
• Quiz et tests de connaissances
Évaluations régulières sous forme de QCM permettant de vérifier la compréhension des notions clés abordées.

• Analyse et restitution de cas pratiques
Chaque participant réalise une fiche de lecture, analyse un scénario et construit un plan de financement détaillé pour son propre projet (ou un projet fourni). 

• Simulations de pitch et mises en situation
Les participants présentent leur pitch et leur plan de financement provisoire lors d’un oral blanc devant des producteurs intervenants. Ces présentations font l’objet d’un débrief détaillé.

• Évaluation finale
L’évaluation finale comprend un pitch structuré présenté devant un jury professionnel, comprenant la présentation d’un plan de financement détaillé, argumenté et cohérent.

• Autoévaluation et retours en fin de formation
À l’issue de la formation, les participants réalisent une évaluation à chaud afin d’identifier leurs forces, leurs axes de progression et les compétences acquises. Cette autoévaluation est suivie d’un échange collectif et d’un retour des intervenants, permettant de consolider les apprentissages et de clarifier les points encore sensibles.

• Suivi post-formation (à 6 mois)
Une session de suivi est organisée six mois après la formation afin d’évaluer la mise en pratique des acquis, d’échanger sur l’évolution des projets des participants et de répondre aux questions rencontrées après la formation.
Informations complémentaires


ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP

Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.


• Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des participants en situation de handicap.

• Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.

• Référent handicap : les participants peuvent contacter l’organisme de formation pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.

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Réalisation :Definima
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