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1. Comprendre les fondamentaux du financement de projet :
Maîtriser les dispositifs du CNC, les aides régionales, les crédits d’impôt, les fonds européens et internationaux. Connaître les mécanismes des SOFICAS, chaînes TV, plateformes et les financements alternatifs. Savoir rédiger un waterfall (remontée des recettes).
2. Maîtriser l’élaboration et la gestion de plans de financement :
Apprenez à construire un plan de financement adapté, gérer les ressources budgétaires et élaborer des stratégies financières viables, notamment dans le cadre de coproductions internationales.
3. Approfondir les méthodes de gestion et d’accompagnement artistiques :
Apprendre à accompagner les projets artistiques du scénario au montage, en jouant un rôle proactif dans les choix créatifs et en instaurant une relation de confiance avec les auteurs, tout en garantissant la cohérence artistique et budgétaire de la production.
4. Développer des compétences avancées en pitch :
Savoir présenter un projet à l’oral et à l’écrit, structurer un argumentaire efficace, pitcher devant des professionnels, et améliorer ses prises de parole grâce aux retours des intervenants.
5. Comprendre les enjeux de la distribution et des ventes internationales :
Identifier comment et quand approcher un distributeur ou un vendeur international, comprendre les tendances des marchés français et étrangers, et analyser le potentiel international d’un projet.
6. Comprendre l’administratif d’un film de A à Z :
Vous découvrirez toutes les étapes administratives afin de rendre votre projet « officiel » aux yeux du CNC (dépôt d’agrément, le RCA, l’ISAN, etc.)
7. Connaître les principes de base de l’écriture scénaristique, afin de vous donner les armes pour savoir analyser un scénario et faire des retours pertinents et constructifs aux auteurs.
Jour 1 - L'art du pitch / L’accompagnement artistique des projets
Découverte du rôle du producteur délégué et des étapes clés du développement d’un projet. Apprentissage du pitch et des bonnes pratiques de networking pour présenter efficacement son projet à des partenaires professionnels. Exploration du rôle du producteur dans l’accompagnement artistique des œuvres et initiation à l’analyse de scénario à travers des exercices pratiques.
Jour 2 – Structure du scénario et préparation du feedback
Découverte des fondamentaux de la structure scénaristique et des principaux mécanismes dramaturgiques. Développement des outils d’analyse permettant d’évaluer un récit, ses personnages et ses enjeux. Travail pratique sur un scénario afin de préparer un retour argumenté et constructif dans une logique de collaboration entre auteur et producteur.
Jour 3 – Masterclass distributeur et préparation du pitch
Masterclass avec un distributeur autour des enjeux actuels de la distribution et des stratégies permettant d’accroître la visibilité d’un film. Les participants présentent une première version de leur projet et bénéficient de retours sur son potentiel et son positionnement. La journée se poursuit par un travail de préparation du pitch afin de construire une présentation claire, convaincante et adaptée aux attentes des professionnels du secteur.
Jour 4 – Feedback à un auteur et financements publics
À travers un atelier pratique, les participants s’initient à l’exercice du feedback sur scénario et découvrent les méthodes permettant de formuler des retours constructifs dans le cadre d’une collaboration entre auteur et producteur. La journée se poursuit par une exploration des principaux dispositifs de financements publics du cinéma et de l’audiovisuel, complétée par des exercices pratiques autour de la recherche et de la préparation des dossiers d’aide.
Jour 5 – Les financements privés et alternatifs
Cette journée est consacrée aux différentes sources de financement mobilisables pour un projet audiovisuel. Les participants découvrent le rôle des partenaires privés (chaînes, plateformes, distributeurs, vendeurs internationaux, SOFICAS) et apprennent à construire un plan de financement cohérent. Ils explorent également les solutions de financement alternatives, telles que le crowdfunding ou les investisseurs privés, et s’initient aux mécanismes de répartition des recettes au sein d’un projet.
Jour 6 – Construire son plan de financement
Cette journée est consacrée à la construction d’un plan de financement de long métrage. Les participants mettent en pratique les notions abordées précédemment en identifiant les sources de financement adaptées à leur projet et en élaborant une stratégie de financement cohérente. Un accompagnement personnalisé leur permet d’avancer sur leur dossier et de consolider leur réflexion.
Jour 7 – Oral blanc : pitch et plan de financement
Cette journée est consacrée à une mise en situation professionnelle durant laquelle les participants présentent leur projet et leur plan de financement devant des producteurs. Chaque présentation donne lieu à des retours personnalisés permettant d’affiner le pitch, de renforcer la cohérence du montage financier et de préparer efficacement l’oral final.
Jour 8 – Finalisation de la stratégie de financement et masterclass vendeur international
La matinée est consacrée à l’optimisation du plan de financement de chaque projet. Les participants retravaillent leur montage financier à partir des retours reçus lors de l’oral blanc, afin de renforcer la cohérence de leur stratégie, d’affiner leurs arguments et de consolider la présentation de leur dossier en vue du pitch final.
L’après-midi se poursuit avec une masterclass animée par un vendeur international. À travers son expérience, il présente les enjeux des ventes à l’étranger, les tendances du marché mondial et les critères qui influencent le potentiel international d’un film. Les participants découvrent les bonnes pratiques pour approcher un vendeur international, comprendre les attentes des acheteurs étrangers et mieux positionner leur projet sur les marchés internationaux. La session se conclut par un exercice de pitch permettant d’évaluer le potentiel international de chaque projet et d’identifier les derniers axes d’amélioration.
Jour 9 – Masterclass studio et pitch final
La matinée est consacrée à une masterclass avec un exécutif de studio autour des relations entre studios et producteurs indépendants. Les participants découvrent les attentes des studios et les bonnes pratiques pour construire des collaborations durables au sein de l’industrie audiovisuelle.
L’après-midi est dédiée au pitch final des projets et à la présentation du plan de financement devant un jury de professionnels. Cette mise en situation permet de défendre son projet, d’évaluer la cohérence de sa stratégie de financement et de bénéficier de retours personnalisés à travers un temps d’échange avec le jury.
Jour 10 – Processus administratif et bilan de la formation
La matinée est consacrée à la découverte des principales démarches administratives liées au développement et à la production d’un film. Les participants se familiarisent avec le parcours d’un projet auprès du CNC et les fondamentaux de la construction d’un budget de production.
L’après-midi est dédiée au bilan de la formation. Les participants reviennent sur les compétences acquises, identifient leurs axes de progression et bénéficient de conseils pour valoriser leurs projets et renforcer leur présence professionnelle dans le secteur audiovisuel.
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6 mois plus tard (2h) : Session de suivi à distance.
Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.
Intervenants * :
- Sébastien Aubert (Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages - Adastra Films)
- Leslie Jacob (Productrice de 4 longs métrages – Adastra Films)
- Florencia Gil (Directrice des ventes internationales – Urban Sales)
- Jonathan Musset (Distribution France – Wayna Pitch)
- David Guiraud (Directeur du développement – Adastra Films)
- Tigrane Minassian (Chargé de développement -Adastra Films)
- Diego Carazo-Migerel Fougères (Directeur des ventes internationales - Outplay Films)
- Thibaut Fougères Carazo-Migerel (Distribution, France - Outplay Films)
- Rémi Cervoni (Chargé de développement - Gaumont)
- Florence Gastaud (Productrice - Wild Bunch)
- Corentin Sénéchal (Distributeur - Épicentre)
- Marie de Cenival (Productrice - Aim.e/ ex directrice Développement & Production, Pathé)
*En fonction des disponibilités.
La formation repose sur une approche concrète et immersive, mettant en avant des études de cas réels et des mises en situation professionnelles pour ancrer les apprentissages. Les méthodes pédagogiques incluent :
• Ateliers pratiques et mises en situation : Analyse de scénarios, élaboration d’un plan de financement, rédaction d’une fiche de lecture, construction d’un waterfall, création d’un pitch deck et entraînements oraux. • Études de cas réels : Décryptage de stratégies de financement, de distribution et de ventes internationales à partir de films produits par Adastra Films ou d’exemples issus du marché. Étude de plans de financement existants et de parcours de production concrets. • Masterclass avec des professionnels du secteur : Interventions de producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux, exécutifs de studios et experts de l’accompagnement artistique. Ces rencontres permettent aux participants d’échanger directement avec des professionnels en activité et de comprendre les attentes du marché. • Travail en autonomie accompagné : Sessions de travail guidées, avec un suivi continu via un groupe WhatsApp dédié. Les participants reçoivent un accompagnement personnalisé tout au long de la formation, notamment pendant la préparation du feedback, du pitch et du plan de financement. • Simulations et jeux de rôle : Simulation de rendez-vous producteur/auteur, pitch devant intervenants ou jury, présentation orale d’un plan de financement. Ces exercices permettent aux participants de se confronter aux réalités du métier dans un cadre sécurisant et constructif. • Utilisation des outils professionnels : Découverte et manipulation des outils indispensables au métier : démarches administratives (RCA, agréments, DPAE, ISAN…), budget type CNC, plateformes professionnelles, base IMDB...
ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP
Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.
• Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des participants en situation de handicap.
• Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
• Référent handicap : les participants peuvent contacter l’organisme de formation pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.
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