Réalisateurs : stratégies pour convaincre un producteur ou autoproduire ses films

1. Acquérir des compétences en stratégie de présentation et de pitch : Vous apprendrez à structurer et à présenter efficacement votre projet de film, à travers des sessions de feedback et de mises en pratique, pour convaincre des producteurs.

2. Développer des compétences en autoproduction et réseautage : vous saurez comment produire un projet en l’absence de producteur, rechercher des financements alternatifs, et établir des relations professionnelles dans l’industrie audiovisuelle.

 

3. Maîtriser les aspects juridiques et contractuels : Vous serez formés sur les contrats d’auteur, leurs implications juridiques et administratives, pour garantir une collaboration professionnelle éclairée.

 

4. Améliorer votre aisance en prise de parole publique : À travers des exercices de prise de parole et de pitch en situation réelle, vous renforcerez votre confiance et votre présence en public pour mieux valoriser votre travail dans les environnements professionnels.

 

5. Développer une stratégie de démarchage cohérente et personnalisée: Savoir identifier les sociétés de production pertinentes, comprendre leurs lignes éditoriales, adapter son argumentaire en fonction des interlocuteurs, et construire un plan de démarchage réaliste et structuré (emails, réseaux professionnels, festivals, marchés du film).

6. Étendre son réseau professionnel : (producteurs, studio, agent, réalisateur confirmé) et bénéficier de leurs partages d'expérience.

Jour 1 —Masterclass d’un producteur & fonctionnement d’une société de production

La journée commence par une masterclass avec un producteur qui explique son parcours et ses critères de sélection des auteurs. Il présente le chemin administratif d’un projet auprès du CNC, de l’écriture au financement. La session se poursuit par un décryptage de la collaboration entre l’auteur et le chargé de développement, et des enjeux artistiques et stratégiques jusqu’à la sortie du film.

Jour 2 — Les bonnes pratiques pour approcher un producteur
Comment identifier et contacter les bons producteurs. Préparation d’un dossier artistique (synopsis, note d’auteur, CV). Conseils sur la personnalisation des emails et le réseautage en festivals.

Jour 3 — Travail autonome accompagné : Valoriser son projet et son profil (à distance)
Préparation d’un dossier artistique et d’un PowerPoint pour le pitch. Mise à jour du CV et IMDb, identification de sociétés-cibles. Suivi et visioconférence pour retours personnalisés.

Jour 4 — Masterclass agent + Feedback personnalisé
Une masterclass animée par un agent explore les réalités du marché et les clés pour construire une carrière d’auteur durable. La session ouvre un espace d’échanges entre participants autour de leurs expériences et pratiques. L’après-midi est dédié à un feedback personnalisé sur les e-mails, CV et dossiers afin d’en renforcer la précision et l’impact professionnel.

Jour 5 — L'autoproduction, recherche de sponsors et Masterclass d'un auteur-réalisateur
Comment produire un court-métrage sans producteur et rechercher des sponsors. Stratégies de promotion sans distributeur. Masterclass avec un réalisateur ayant réussi à autoproduire son film.

Jour 6 — L’art du pitch et du networking
Une session dédiée à l’art du pitch permet d’acquérir des méthodes concrètes pour présenter clairement un projet, adopter la bonne posture et gagner en aisance à l’oral. Des stratégies de networking sont partagées pour développer et entretenir des relations professionnelles durables. L’après-midi est consacré à la préparation du pitch et du support visuel, avec un accompagnement disponible pour affiner la présentation.

Jour 7 — Pitch des projets et feedback du jury (Oral Blanc)
Une session d’oral blanc permet à chaque participant de pitcher son projet devant des producteurs, afin d’évaluer la clarté du discours et sa capacité à défendre son idée. Chaque passage donne lieu à un feedback précis visant à renforcer la crédibilité du projet et préparer l’oral final. L’après-midi est consacrée à l’affinement du pitch en intégrant les retours du matin, avec un accompagnement disponible pour les derniers ajustements.

Jour 8 — Masterclass studio / Pitch final
Une masterclass animée par un exécutif de studio éclaire les attentes d’un studio et les bonnes pratiques pour instaurer une collaboration solide et durable avec un auteur-réalisateur. La session met l’accent sur la structuration d’une relation de travail efficace et sur les enjeux artistiques et professionnels qui l’accompagnent. L’après-midi est dédié au pitch final, présenté devant un jury et suivi d’un feedback détaillé pour affiner la pertinence du projet et la posture professionnelle de chaque auteur.

Jour 9 — Bases juridiques / Visionnage des pitchs
Une session juridique présente les bases du contrat d’auteur et les réflexes essentiels pour repérer les clauses sensibles et sécuriser une négociation. Des exemples concrets permettent de comprendre les mécanismes d’option et de cession de droits. La journée se poursuit par le visionnage des pitches filmés, accompagné de retours collectifs pour renforcer l’impact et favoriser la prise de recul.

Jour 10 — Masterclass avec un auteur-réalisateur / Bilan
Masterclass avec un auteur-réalisateur sur son parcours et la production de son premier film. Bilan de la formation, échanges et feedback individuel.

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Suivi post-formation (6 mois plus tard)
Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.

Intervenants * :

 

-       Sébastien Aubert (Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages, membre de l’Académie des César - Adastra Films)

-       Leslie Jacob (Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César – Adastra Films)

-       Akaki Popkhadze (Auteur-réalisateur de Brûle le Sang)

-       Steve Achiepo (Auteur-réalisateur du Marchand de Sable, Co-président de la SRF)

-       David Guiraud (Directeur du développement – Adastra Films)

-       Tigrane Minassian (Chargé de développement -Adastra Films)

-       Rémi Cervoni (Chargé de développement – Gaumont)

-       Marie de Cenival (Productrice, Aim.e – ex. directrice Développement & Production, Pathé)

-       Laurence Coudert (Directrice de l’agence Arc-en-Ciel, anciennement chez Adequat)

-       Bertrand Davasse (Agent artistique, CinéArt)

-       Cyril Gelblat (Réalisateur, Tout pour être heureux et Selfie)

-       Guillaume Levil (Auteur-réalisateur d’auto-productions)

 

 

*En fonction des disponibilités.