Nous utilisons des cookies pour vous fournir l'ensemble de nos services, notamment la recherche et les alertes. En acceptant, vous consentez à notre utilisation de ces cookies.
Choisir mes préférences
- Scénaristes : stratégies pour convaincre un producteur ou autoproduire ses films
Scénaristes : stratégies pour convaincre un producteur ou autoproduire ses films
Objectifs
Programme
1. Acquérir des compétences en stratégie de présentation et de pitch : Vous apprendrez à structurer et à présenter efficacement votre projet de film, à travers des sessions de feedback et de mises en pratique, pour convaincre des producteurs.
2. Développer des compétences en autoproduction et réseautage : vous saurez comment produire un projet en l’absence de producteur, rechercher des financements alternatifs, et établir des relations professionnelles dans l’industrie audiovisuelle.
3. Maîtriser les aspects juridiques et contractuels : Vous serez formés sur les contrats d’auteur, leurs implications juridiques et administratives, pour garantir une collaboration professionnelle éclairée.
4. Améliorer votre aisance en prise de parole publique : À travers des exercices de prise de parole et de pitch en situation réelle, vous renforcerez votre confiance et votre présence en public pour mieux valoriser votre travail dans les environnements professionnels.
5. Développer une stratégie de démarchage cohérente et personnalisée: Savoir identifier les sociétés de production pertinentes, comprendre leurs lignes éditoriales, adapter son argumentaire en fonction des interlocuteurs, et construire un plan de démarchage réaliste et structuré (emails, réseaux professionnels, festivals, marchés du film).
6. Étendre son réseau professionnel : (producteurs, studio, agent, réalisateur confirmé) et bénéficier de leurs partages d'expérience.
Jour 1 – Masterclass producteur et développement de projet
La matinée est consacrée à une masterclass avec un producteur indépendant. Les participants découvrent les critères de sélection des auteurs, les étapes de développement d’un projet et le parcours de financement d’une œuvre audiovisuelle.
L’après-midi est dédiée à la relation entre l’auteur et la société de production. Les participants explorent les différentes étapes du développement d’un scénario et le rôle du chargé de développement dans l’accompagnement artistique et stratégique des projets.
Jour 2 – Les bonnes pratiques pour approcher un producteur
La journée est consacrée aux stratégies permettant de présenter efficacement un projet aux sociétés de production. Les participants apprennent à identifier les interlocuteurs adaptés à leur univers, à développer leur réseau professionnel et à constituer un dossier de présentation solide afin de valoriser leur travail et renforcer la crédibilité de leurs projets.
Jour 3 – Valoriser son projet et son profil
La journée est consacrée au développement des outils de présentation de chaque participant. Accompagnés par les intervenants, les auteurs travaillent leur dossier artistique, mettent à jour leurs supports professionnels et identifient les sociétés de production les plus pertinentes pour leurs projets. Un temps d’échange collectif permet de faire le point sur l’avancement des travaux et d’affiner les stratégies de développement.
Jour 4 – Masterclass agent et feedback personnalisé
La matinée est consacrée à une masterclass avec un agent autour des réalités du métier d’auteur et de la construction d’un parcours professionnel durable. Les échanges permettent aux participants de partager leurs expériences et de mieux comprendre les attentes du secteur.
L’après-midi est dédiée à l’analyse des outils de présentation préparés par les participants. Grâce à des retours personnalisés, ils optimisent leurs e-mails d’approche, leur CV artistique et leur dossier de présentation afin de renforcer l’impact de leurs démarches professionnelles.
Jour 5 – L’autoproduction
La matinée est consacrée aux stratégies d’autoproduction. Les participants découvrent les différentes solutions pour financer, produire et diffuser un projet de manière indépendante, sans l’appui d’une société de production.
L’après-midi se poursuit avec une masterclass d’un auteur-réalisateur autoproduit. À travers son expérience, il partage les étapes clés de son parcours, les défis rencontrés et les bonnes pratiques pour mener à bien un projet en totale autonomie.
Jour 6 – L’art du pitch et du networking
La matinée est consacrée aux techniques de pitch et de réseautage professionnel. Les participants apprennent à présenter efficacement leur projet, à gagner en aisance à l’oral et à développer leur réseau dans le secteur audiovisuel.
L’après-midi est dédiée à la préparation du pitch oral et des supports de présentation. Les participants travaillent sur leur projet avec l’accompagnement des intervenants afin d’optimiser leur prise de parole et l’impact de leur présentation.
Jour 7 – Pitch des projets : oral blanc
La matinée est consacrée à un oral blanc durant lequel les participants présentent leur projet devant des producteurs. Cette mise en situation leur permet de tester leur pitch et de bénéficier de retours personnalisés pour renforcer l’impact de leur présentation.
L’après-midi est dédiée à l’amélioration du pitch. Les participants retravaillent leur présentation en intégrant les retours reçus et finalisent leurs supports avec l’accompagnement des intervenants.
Jour 8 – Masterclass studio et pitch final
La matinée est consacrée à une masterclass avec un exécutif de studio autour des relations entre auteurs-réalisateurs et studios. Les participants découvrent les attentes des décideurs et les clés d’une collaboration professionnelle durable.
L’après-midi est dédiée au pitch final des projets devant un jury de professionnels du secteur. Chaque présentation est suivie d’un temps d’échange et de retours personnalisés afin de consolider le projet et la posture professionnelle de son auteur.
Jour 9 – Bases juridiques et visionnage des pitches
La matinée est consacrée aux fondamentaux juridiques du métier d’auteur. Les participants apprennent à comprendre et négocier les principaux contrats liés à leurs projets, tout en identifiant les points de vigilance essentiels.
L’après-midi est dédiée au visionnage des pitches filmés. À travers une analyse collective et des retours croisés, les participants renforcent leur capacité à présenter leur projet, développent leur esprit critique et identifient des axes d’amélioration pour leurs futures prises de parole.
Jour 10 – Masterclass auteur-réalisateur et bilan
La matinée est consacrée à une masterclass avec un auteur-réalisateur autour de son parcours, de ses premiers projets à la réalisation de son premier long métrage. Les participants découvrent les réalités du métier, les défis rencontrés et les clés pour développer leur carrière d’auteur.
L’après-midi est dédiée au bilan de la formation. À travers des échanges collectifs et des retours individualisés, les participants font le point sur leurs acquis, identifient leurs axes de progression et définissent leurs objectifs pour la suite de leur parcours.
---
6 mois plus tard (2h) : Session de suivi à distance.
Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.
Intervenants * :
- Sébastien Aubert (Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages, membre de l’Académie des César - Adastra Films)
- Leslie Jacob (Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César – Adastra Films)
- Akaki Popkhadze (Auteur-réalisateur de Brûle le Sang)
- Steve Achiepo (Auteur-réalisateur du Marchand de Sable, Co-président de la SRF)
- David Guiraud (Directeur du développement – Adastra Films)
- Tigrane Minassian (Chargé de développement -Adastra Films)
- Rémi Cervoni (Chargé de développement – Gaumont)
- Marie de Cenival (Productrice, Aim.e – ex. directrice Développement & Production, Pathé)
- Laurence Coudert (Directrice de l’agence Arc-en-Ciel, anciennement chez Adequat)
- Bertrand Davasse (Agent artistique, CinéArt)
- Cyril Gelblat (Réalisateur, Tout pour être heureux et Selfie)
- Guillaume Levil (Auteur-réalisateur d’auto-productions)
*En fonction des disponibilités.
Public visé
Auteurs, scénaristes et réalisateurs porteurs d’un projet de fiction de long métrage, souhaitant structurer leur démarche professionnelle, optimiser leur stratégie de présentation, et renforcer leur capacité à convaincre un producteur. La formation s’adresse également aux professionnels déjà en activité désirant perfectionner leur pitch, affiner leurs outils de présentation et mieux comprendre les attentes du marché actuel.
Prérequis
Avoir un projet de long métrage de fiction cinéma.
Méthodes pédagogiques
La formation repose sur une approche pratique et stratégique, permettant aux scénaristes-réalisateurs de structurer leur projet et de maximiser leurs chances de convaincre un producteur. Les méthodes pédagogiques incluent :
• Études de cas réels et retours d’expérience : analyse de stratégies réussies et d’exemples concrets de projets financés.
• Mises en situation et exercices pratiques : rédaction d’un dossier artistique, élaboration d’un argumentaire, construction d’une stratégie de démarchage.
• Simulations et jeux de rôle : entraînements au pitch face à un jury composé de producteurs et de responsables de développement.
• Masterclass avec des professionnels : interventions d’auteurs-réalisateurs, de producteurs et d’agents partageant leurs expériences et conseils stratégiques.
• Travail en autonomie accompagné : préparation d’un dossier de présentation et d’un email de démarchage sous supervision des formateurs.
• Utilisation des outils numériques : optimisation du profil professionnel (IMDb, CV..)
Modalités d'évaluation
L’évaluation des acquis repose sur plusieurs axes :
- Quiz et tests de connaissances : évaluation intermédiaire sur les éléments clés de la production et du démarchage.
- Exercices pratiques évalués : analyse et correction de dossiers artistiques et de présentations.
- Autoévaluation et feedback collectif : chaque participant analyse son évolution et reçoit un retour de ses pairs.
- Pitch final face à un jury : les stagiaires présentent leur projet de film devant un panel de producteurs et de directeurs du développement. L’exercice est filmé pour une analyse approfondie.
- Évaluation à chaud : questionnaire de satisfaction et bilan de la formation pour mesurer l’impact immédiat.
- Suivi post-formation : six mois après la formation, une session de retour d’expérience est organisée pour suivre l’évolution des projets et ajuster les stratégies des participants.
Informations complémentaires
ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP
Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.
• Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des participants en situation de handicap.
• Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
• Référent handicap : les participants peuvent contacter l’organisme de formation pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.
Choisissez une date pour pouvoir réserver !