Scénaristes : stratégies pour convaincre un producteur ou autoproduire ses films

1. Acquérir des compétences en stratégie de présentation et de pitch : Vous apprendrez à structurer et à présenter efficacement votre projet de film, à travers des sessions de feedback et de mises en pratique, pour convaincre des producteurs.

2. Développer des compétences en autoproduction et réseautage : vous saurez comment produire un projet en l’absence de producteur, rechercher des financements alternatifs, et établir des relations professionnelles dans l’industrie audiovisuelle.

3. Maîtriser les aspects juridiques et contractuels : Vous serez formés sur les contrats d’auteur, leurs implications juridiques et administratives, pour garantir une collaboration professionnelle éclairée.

4. Améliorer votre aisance en prise de parole publique : À travers des exercices de prise de parole et de pitch en situation réelle, vous renforcerez votre confiance et votre présence en public pour mieux valoriser votre travail dans les environnements professionnels.

5. Développer une stratégie de démarchage cohérente et personnalisée: Savoir identifier les sociétés de production pertinentes, comprendre leurs lignes éditoriales, adapter son argumentaire en fonction des interlocuteurs, et construire un plan de démarchage réaliste et structuré (emails, réseaux professionnels, festivals, marchés du film).

6. Étendre son réseau professionnel : (producteurs, studio, agent, réalisateur confirmé) et bénéficier de leurs partages d'expérience.

Jour 1 – Masterclass producteur / La collaboration avec l’auteur

La matinée est consacrée à une masterclass avec un producteur indépendant. Les participants découvrent son parcours, les critères de sélection des auteurs et le parcours administratif d’un projet, de l’écriture au financement.

L’après-midi porte sur la collaboration entre l’auteur et le chargé de développement, les étapes du développement d’un scénario et les enjeux artistiques et stratégiques d’un projet. Les participants découvrent également les résidences d’écriture à connaître.

Jour 2 – Bonnes pratiques pour approcher un producteur

La journée est consacrée à l’identification et au contact des sociétés de production adaptées à l’univers des participants. Une mise en situation de rencontre avec un producteur permet de travailler le réseautage et de bénéficier de retours sur leur dossier artistique : note d’intention, synopsis, pitch deck, CV et travaux antérieurs.

Jour 3 – Valoriser son projet et son profil

La journée est consacrée au travail autonome accompagné. Chaque participant développe son dossier artistique, met à jour son CV et sa fiche IMDb et identifie cinq sociétés de production en cohérence avec son projet, avec l’accompagnement des intervenants.

Jour 4 – Masterclass agent / Feedback personnalisé

La matinée propose une masterclass avec un agent autour des réalités du métier d’auteur, de la construction d’une trajectoire professionnelle et des choix à faire pour développer sa carrière.

L’après-midi est consacrée à l’analyse et à l’amélioration des outils de présentation préparés par les participants : e-mails d’approche, CV artistique et dossier de présentation.

Jour 5 – L’autoproduction

La matinée explore les stratégies permettant de financer un court ou un long métrage sans producteur, notamment à travers les financements alternatifs et les principaux postes d’un budget.

L’après-midi est consacrée à une masterclass avec un auteur-réalisateur autoproduit, qui partage son expérience, les bonnes pratiques et les ressources mobilisées pour mener un projet de l’écriture à la diffusion.

Jour 6 – L’art du pitch et du networking

La matinée est consacrée aux techniques de pitch, à la prise de parole en public et aux stratégies de réseautage dans le secteur audiovisuel.

L’après-midi permet aux participants de préparer leur pitch oral et leur présentation PowerPoint, avec l’accompagnement des intervenants.

Jour 7 – Pitch des projets (oral blanc)

La matinée est consacrée à un oral blanc durant lequel les participants présentent leur projet devant les producteurs intervenants. Chaque passage fait l’objet d’un feedback permettant d’améliorer la clarté, la crédibilité et la défense du projet.

L’après-midi permet de retravailler le pitch en intégrant les retours reçus et de préparer l’oral final.

Jour 8 – Masterclass studio / Pitch final

La matinée propose une masterclass avec un exécutif de studio autour des attentes des studios et des modalités de collaboration avec un auteur-réalisateur.

L’après-midi est consacrée au pitch final filmé devant un jury de professionnels, suivi d’un échange et de retours personnalisés sur le projet et la posture professionnelle.

Jour 9 – Bases juridiques / Visionnage des pitches

La matinée est consacrée aux fondamentaux du contrat d’auteur. À partir d’un cas concret et d’une simulation, les participants apprennent à identifier les clauses sensibles et à adopter les bons réflexes lors d’une négociation.

L’après-midi est dédiée au visionnage collectif des pitches filmés et à leur analyse, afin de favoriser la prise de recul, l’autoévaluation et la progression.

Jour 10 – Masterclass auteur-réalisateur / Bilan

La matinée est consacrée à une masterclass avec un auteur-réalisateur revenant sur son parcours dans le long métrage, les obstacles rencontrés et la concrétisation de son premier film.

L’après-midi permet de faire le bilan de la formation, de revenir sur les acquis et les axes de progression et de définir les objectifs post-formation.

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6 mois plus tard (2h) : Session de suivi à distance

Visioconférence avec le groupe pour partager les retours d’expérience, les avancées et les défis rencontrés depuis la formation.

Intervenants * :

-       Sébastien Aubert (Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages, membre de l’Académie des César - Adastra Films)

-       Leslie Jacob (Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César – Adastra Films)

-       Akaki Popkhadze (Auteur-réalisateur de Brûle le Sang)

-       Steve Achiepo (Auteur-réalisateur du Marchand de Sable, Co-président de la SRF)

-       David Guiraud (Directeur du développement – Adastra Films)

-       Tigrane Minassian (Chargé de développement -Adastra Films)

-       Rémi Cervoni (Producteur – Gaumont)

-       Marie de Cenival (Productrice, Aim.e – ex. directrice Développement & Production, Pathé)

-       Laurence Coudert (Directrice de l’agence Arc-en-Ciel, anciennement chez Adequat)

-       Bertrand Davasse (Agent artistique, CinéArt)

-       Cyril Gelblat (Réalisateur, Tout pour être heureux et Selfie)

-       Guillaume Levil (Auteur-réalisateur d’auto-productions)

*En fonction des disponibilités.