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Midjourney : création visuelle et maîtrise d'outils graphiques innovants

Midjourney : création visuelle et maîtrise d'outils graphiques innovants

Qualiopi

En centre

Non éligible CPF

Objectifs

Programme

Maîtriser l'utilisation de l'outil --cref pour assurer la cohérence visuelle des personnages dans différents contextes créatifs
Appliquer de manière stratégique les permutations pour diversifier et enrichir les créations visuelles
Exploiter efficacement la commande /blend pour fusionner harmonieusement les images et intégrer les personnages dans divers environnements
Utiliser le mode remix pour générer des variations créatives et réinventer les œuvres visuelles
Transformer les esquisses en images réalistes grâce à la technique du scaffolding
Ajuster précisément les détails des personnages et renforcer l'intention artistique en utilisant les sliders
Optimiser l'utilisation du MidJourney Tuner pour créer des styles visuels uniques et gérer efficacement l'utilisation des crédits.

1. INTRODUCTION À MIDJOURNEY ET À L'OUTIL --CREF

Présentation générale de MidJourney
Expliquer le rôle et l'utilité de l'outil --cref
Comment installer et configurer l'outil
Atelier pratique : création de personnages simples

2. EXPLORER LES POSSIBILITÉS AVEC LES PERMUTATIONS

Introduction aux permutations de mots-clés
Comment utiliser les permutations pour enrichir vos créations
Atelier pratique : exploration de poses et expressions de personnages avec les permutations

3. LA COMMANDE /BLEND POUR FUSIONNER DES IMAGES

Présentation de la commande /blend
Comment utiliser /blend pour fusionner des images
Atelier pratique : création d'images uniques en utilisant la commande /blend

4. RÉINVENTEZ VOS ŒUVRES AVEC LE MODE REMIX

Introduction au mode remix
Comment utiliser le mode remix pour modifier des éléments
Atelier pratique : utilisation du mode remix pour réinventer vos œuvres

5. LA CRÉATION DE PERSPECTIVES MULTIPLES GRACE AUX CHARACTER SHEETS

Importance des character sheets
Comment créer et utiliser efficacement les character sheets
Atelier pratique : création de perspectives multiples en utilisant les character sheets

6. AJUSTEMENT PRÉCIS DES DÉTAILS DE PERSONNAGES AVEC LES SLIDERS

Présentation des sliders
Comment utiliser les sliders pour accentuer certains aspects des images
Atelier pratique : ajustement précis des détails de personnages avec les sliders

7. DÉVELOPPEZ DES STYLES VISUELS UNIQUES AVEC LE TUNER

Introduction au tuner
Comment utiliser le tuner pour personnaliser vos créations
Atelier pratique : développement de styles visuels uniques avec le tuner

Public visé

Cette formation s'adresse principalement aux artistes, designers graphiques et créateurs numériques. Elle est spécialement conçue pour ceux qui cherchent à maximiser leur utilisation de MidJourney dans la création et la manipulation d'images, en mettant l'accent sur l'intégration de personnages récurrents avec une identité visuelle cohérente. En outre, cette formation est également pertinente pour les professionnels de la communication visuelle, les illustrateurs, les concepteurs de jeux vidéo et les animateurs cherchant à diversifier et enrichir leur palette d'outils créatifs. Les débutants, les intermédiaires et les utilisateurs avancés de MidJourney y trouveront leur compte, car le programme est conçu pour être adaptable à tous les niveaux. L'objectif est de permettre aux participants de développer des compétences en composition et en fusion d'images, afin de produire des œuvres artistiques uniques et précises.

Prérequis

Être muni d'un ordinateur relié à Internet, possédant une caméra, un micro et un haut-parleur. Cela est nécessaire pour la communication en ligne, l'interaction avec les formateurs et la mise en pratique des compétences acquises. Avoir une expérience de base avec MidJourney ou des outils similaires de création d'images numériques. Cela permettra aux participants de comprendre les concepts fondamentaux et de se familiariser avec les techniques de base de la création visuelle numérique. Aucune connaissance préalable des commandes spécifiques telles que --cref, /blend, les permutations, le mode remix, les character sheets, les sliders ou le tuner n'est requise. Cependant, un intérêt pour la création visuelle et une volonté d'apprendre sont vivement encouragés pour tirer le meilleur parti de cette formation.

Méthodes pédagogiques

L’approche pédagogique a été construite sur l’interactivité et la personnalisation : Présentation illustrée et animée par le Formateur Expert, partage d’expériences, études de cas, mise en situation réelle.
Tous les supports sont fournis par support papier, mail ou clé USB à chaque stagiaire.

Méthodologie pédagogique employée :
Chaque formation en présentiel ou en distanciel est animée par un Formateur Expert Métier sélectionné selon ses compétences et expériences professionnelles. Apport d’expertise du Formateur, quiz en début et fin de formation, cas pratiques, échanges d’expérience. Accès en ligne au support de formation.

Modalités d'évaluation

Méthodes utilisées et évaluation :
Evaluation et positionnement lors de la définition du projet pédagogique avec le(s) stagiaire(s). Un QCM est donné aux stagiaires le dernier jour de la formation pour valider leurs apprentissages. Une correction collective est effectuée par le Formateur. Une évaluation de fin de stage en direct est organisée entre le Formateur et le(s) stagiaire(s) pour recueillir et prendre en compte leurs appréciations. Une attestation de fin de stage est remise aux stagiaires.