Monteur truquiste avec Adobe Premiere Pro et After Effects

Illustration vectorielle et animations simples

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
• Les aplats de couleur et les dégradés
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
• Trajectoires de mouvement
• Préparer un sujet pour un film de motion design

 Animation avancée

• Les accélérations et ralentis dans une animation
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
• Préparer un storyboard pour un film de motion design

 Animation de texte

• Introduction au motion design avec l’animation de texte
• Création de titres animés avec After Effects
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design

 Calques de forme

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

 Espace 3D et rendus

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
• Ajouter et animer des lumières et une caméra
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Gestion de projets complexes

• Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
• Le travail en multi-projet avec l’explorateur de médias
• Importation de supports complexes
• Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage, etc.
• Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents.
• Gestions des métadonnées

 Montage professionnel

• Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant
• Montage d’un multi caméras
• Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque
• Travailler avec les séquences imbriquées
• Création de sous titres et Gestion de la fenêtre TEXTE

 Les effets avancés

• Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni, etc.
• Le masque d’effet/d’opacité et le tracking de masque : flou, mosaique, etc.
• Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
• L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets… Importation des Luts dans le dossier spécifique Adobe Premiere du disque dur et utilisation dans Premiere
• Importation de fichier Photoshop (gestion de la couche alpha, des calques, etc.) et modification d’un élément graphique de la timeline vers Photoshop
• Dynamic Link avec After effects
• Créer une préconfiguration d’effet

 Mixage avancé

• Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios
• Gérer de pré-configurations des pistes
• Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes
• Envoyer un élément ou une séquence vers Audition

 Étalonnage avancé

• Méthodologie de l’étalonnage avancée
• Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme, etc.)
• L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes
• L’étalonnage secondaire par zone et par couleur (TSL secondaire)
• Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules, etc.)
• Utilisation des masques d’étalonnage
• Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution, etc. Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son
• Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel, etc. Gestions des métadonnées