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Réalisateur de films documentaires

Réalisateur de films documentaires

Qualiopi

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Non éligible CPF

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Paris 14 :

23 juin 25 août 27 oct.

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Objectifs

Programme

Clarifier l'idée de son projet

Différencier documentaire de commande et de création
Apprendre le vocabulaire documentaire
Prévoir sa diffusion et son public
Fixer le mode et la forme de documentaire choisi
Déterminer la nature et la tonalité de son récit
Exercice : analyser un fondateur du documentaire en image

Écrire un résumé

Synthétiser son idée en 2 à 3 lignes
Exercice : écriture du résumé de son idée personnelle

Préparer son sujet

Justifier le choix d'un titre
Rechercher ce que l'on apporte de nouveau sur le sujet en tant qu'auteur
Justifier le choix de ses témoins principaux et leur ordre d'apparition dans l'acte 1
Préparer ses interviews
Fixer ses lieux de tournage
Se donner des démarches de travail
Exercice : Travaux préparatoires sur un sujet personnel

La narration documentaire

Élaborer un canevas
Construire sa mise en images
Analyse à l'image du canevas d'un film primé
Exercices : L'élève au cours d'une analyse d'un extrait documentaire doit retrouver le canevas du film.
Écriture de l'Acte 1, 2 et 3 de son sujet personnel

Monter le dossier destiné au producteur

Le contenu d'une note d’intention

Naissance du projet
Message du documentaire
Partis pris du réalisateur
Traitement filmique
Analyse du traitement filmique d'un grand auteur
Exercices sur l'écriture de la note d'intention du sujet personnel

Rédaction d'un synopsis

Respect de la longueur des actes
Synopsis de bourse à l'écriture
Synopsis cinéma
Traitement
Exercices sur l'écriture du synopsis du sujet personnel

Rédaction du scénario d'un film documentaire

Les codes d'écriture (image et son) d'un scénario
Exercices sur l'écriture de quelques séquences

Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices

Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
Le vocabulaire audiovisuel
L’impact d’une focale sur une image
Le bon choix des valeurs de plans
Le rapport plans, axes et focales
La règle des tiers
La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
La profondeur de champ
La bascule de point ou la direction du regard
La maîtrise de la température de couleur
La relation réglages et rendu de l’image
Exercices en situation

Composer un plan vidéo

Les règles de composition
Les directives du réalisateur
Le sens de lecture
L’utilisation des couleurs
Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
La mise en valeur d’une perspective
Soigner l’esthétisme
Les passages de mise au point

Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

Les angles de prise de vues
Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
L’axe d’action entre personnages
Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
Le passage de l’axe d’action
Le suivi d’un personnage
Le champ / contre-champ
Les raccords de météo, image, son et mouvements
Exercices en situation

Gérer le son

Choisir ses besoins en matériel
Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
La perception auditive.
Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
Exercices en situation

Maîtriser la lumière

Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant
Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage

Préparer son sujet

Choix du sujet
Angle d’attaque
Choix des personnages (acteurs ou témoins pour interview)

Exercices pratiques :

Découpage technique (description et numérotation des plans,
Gestion et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, valeurs de plans qui priment, mouvements de caméras, son in, off et hors champ…
Plan de travail
Coordination des équipes image et son
Préparation des autorisations de tournage
Feuille de service

Prévoir son matériel et penser diffusion

Workflow
Normes télévisées, cinéma et web
Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)
Gestion des supports
Préparer sa caméra : Formatage carte, Remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image.
Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue

Prendre des partis pris techniques, pour son tournage

Tournage d’un clip avec une séquence au ralenti et dépassement de cadence d’images
Comment réaliser un timelapse et un hyperlapse

Gagner en esthétisme

Justifier ses choix colorimétriques
Comment régler sa courbe de gamma sur la caméra avec l’aide des profils d’image
Tournage en codec interne ou en RAW
Le cas particulier du tournage multi caméras et du fond vert

Tournage des sujets choisis par les élèves en condition réelle à Paris (3 jours sur 5 au maximum)

Approfondissement de notions techniques (optionnel si le temps de tournage le permet)

Mouvements de caméra : Panoramique et travelling
Exercice pratique avec trépied et Gimbal
Reconstitution d’une lumière en 3 points pour une interview
Prise de son en condition optimale (Perche et micro-cravate)

Exercice pratiques sur la gestion des plans en réalisation :

Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnages
Raconter une histoire en un certain nombre de plans
Écriture d’un découpage technique (selon exercices)
Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monter
Correction des exercices
Le découpage des films
Écriture finale du découpage technique

Analyse des rushes

Apprendre à connaître ses points forts, corriger ses points faibles
Exercices : corrections de l’ensemble des réalisations

Public visé

L’admission du candidat se fait sur la base :

D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel
D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat

Prérequis

Les notions de bases

La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
Le créative cloud
L’interface Adobe Première Pro
La méthodologie d’un montage
Les préférences et les raccourcis

La gestion des médias

Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
Comprendre les métadonnées
Paramétrer un projet
Importation des médias natifs

Le derushage

Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
Les systèmes de requêtes croisées

Le montage image

Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
Méthodologie de montage en fonction du type de film
Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

La gestion de l’audio

Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
Enregistrement d’une voix off
Le montage son : méthodologie et outils
Les fondus audios
Pré-mixage
Mixage simple avec les keyframes
Effets et traitements sonores

Les effets vidéos

Les transitions vidéo
Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
Animation des effets par les images clés

Titrage et habillage

Création de titre avec l’outil texte
Animation personnalisée d’un titre simple
Animation de titres complexes, simultanément ou séparément
Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
Habillage : bandeau, intégration de logo

L’étalonnage

Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Étalonnage 3 voies
Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks…
Copier et coller un effet d’un média à un autre
Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

Exportation

L’exportation avec Adobe Premiere Pro
L’exportation par lot avec Media Encoder
Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)
Gérer la qualité et le poids du fichier master

Modalités d'évaluation

Avoir une idée de documentaire est nécessaire pour participer à cette formation.

Disposer de compétences en écriture de scénarii et de compétences de base en informatique.

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