Réalisation vidéo - Cours complet

Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices

• Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
• Le vocabulaire audiovisuel
• L’impact d’une focale sur une image
• Le bon choix des valeurs de plans
• Le rapport plans, axes et focales
• La règle des tiers
• La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
• La profondeur de champ
• La bascule de point ou la direction du regard
• La maîtrise de la température de couleur
• La relation réglages et rendu de l’image
• Exercices en situation

Composer un plan vidéo

• Les règles de composition
• Les directives du réalisateur
• Le sens de lecture
• L’utilisation des couleurs
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• La mise en valeur d’une perspective
• Soigner l’esthétisme
• Les passages de mise au point

 Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

• Les angles de prise de vues
• Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
• L’axe d’action entre personnages
• Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
• Le passage de l’axe d’action
• Le suivi d’un personnage
• Le champ / contre-champ
• Les raccords de météo, image, son et mouvements
• Exercices en situation

Gérer le son

• Choisir ses besoins en matériel
• Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
• La perception auditive
• Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
• Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
• Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
• Exercices en situation

Maîtriser la lumière

• Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
• L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
• Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
• Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
• Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant
• Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage

Préparer son sujet

• Choix du sujet
• Angle d’attaque
• Choix des personnages (acteurs ou témoins pour interview)
• Découpage technique (description et numérotation des plans, gestion et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, valeurs de plans qui priment, mouvements de caméras, son in, off et hors champ, etc.)
• Plan de travail
• Coordination des équipes image et son
• Préparation des autorisations de tournage
• Feuille de service

Prévoir son matériel et penser diffusion

• Workflow
• Normes télévisées, cinéma et web
• Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)
• Gestion des supports
• Préparer sa caméra : Formatage carte, remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image
• Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue

Prendre des partis pris techniques, pour son tournage

• Tournage d’un clip avec une séquence au ralenti et dépassement de cadence d’images
• Comment réaliser un timelapse et un hyperlapse

Gagner en esthétisme – Justifier ses choix colorimétriques

• Comment régler sa courbe de gamma sur la caméra avec l’aide des profils d’image
• Tournage en codec interne ou en RAW
• Le cas particulier du tournage multi caméras et du fond vert

Tournage des sujets choisis par les élèves en condition réelle à Paris (3 jours sur 5 au maximum)

Approfondissement de notions techniques (optionnel si le temps de tournage le permet)

• Mouvements de caméra : Panoramique et travelling
• Exercice pratique avec trépied et Gimbal
• Reconstitution d’une lumière en 3 points pour une interview
• Prise de son en condition optimale (Perche et micro-cravate)

Exercice pratiques sur la gestion des plans en réalisation

• Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnages
• Raconter une histoire en un certain nombre de plans
• Écriture d’un découpage technique (selon exercices)
• Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monter
• Correction des exercices
• Le découpage des films
• Écriture finale du découpage technique

Analyse des rushes

• Apprendre à connaître ses points forts, corriger ses points faibles
• Exercices : corrections de l’ensemble des réalisations