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Motion design et compositing avec After Effects – Cours complet

Motion design et compositing avec After Effects – Cours complet

Qualiopi

En centre

Éligible CPF

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Paris 14 :

29 sept.01 déc.

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Objectifs

Programme

Illustration vectorielle et animations simples

Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
Les aplats de couleur et les dégradés
Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
Les cinq propriétés de bas d’un calque
Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
Trajectoires de mouvement
Préparer un sujet pour un film de motion design

Animation avancée

Les accélérations et ralentis dans une animation
Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
Préparer un storyboard pour un film de motion design

Animation de texte

Introduction au motion design avec l’animation de texte
Création de titres animés avec After Effects
Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
Rendu d’un découpage pour le film de motion design

Calques de forme

Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
Structure et hiérarchie d’un calque de forme
Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

Espace 3D et rendus

L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
Ajouter et animer des lumières et une caméra
Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
QCM : vérification des acquis de la semaine

Animations 3D avancées

Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Suivi de mouvement et lancer de rayon

Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Systèmes de particules

Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
Le générateur de vagues et les ondes radio
Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Les expressions

Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
Comprendre les paramètres et les valeurs
Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
Installation et activation de scripts et plug-ins
Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
QCM : vérification des acquis de la semaine
Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Public visé

Formation présentielle pendant laquelle sont alternés les explications théoriques et techniques et les exercices pratiques.

Prérequis

Filtres vidéo et remappage temporel

Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations

Masquage

Création de masques vectoriels dans After Effects
Contours progressifs fixes et à largeur variable
Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
Amélioration de la couche alpha d’un masque
Masquage par différence et masquage par extraction
Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
Caches par approche et caches mobiles
Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre

Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage

Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

Matte painting

Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
Création d’un environnement 3D numérique
Le point de fuite central. Création d’un décor infini
Projections caméra sur un décor modélisé
Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage

Ajustements finaux pour un composite crédible

Rajout d’ombres portées
Assortir les différentes sources d’une composition
Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition

Modalités d'évaluation

L’admission du candidat se fait sur la base :

D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel
D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat

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